国一金典鉴赏家教你鉴别书画赝品方法

书画赝品的产生又几乎是和书画与生俱来的。因为绝大多数书画家总是先从临摹名作起笔的。而把名作临摹得惟妙惟肖，几乎是许多书画家成功的必由之路。何况，书画家还有文人的野趣逸兴。明代董其昌名噪不已，于是陈继儒以银两求沈士充画幅山水大堂，充作董画。丹青史便是如此，一些书画家成功了，一批赝品诞生了。造赝品是书画家的功课，赝品是成功画家的扶手。靠扶手站起来的不知有多少成功的、甚至很杰出的书画家。倘若这个世界上，书画永远不成为商品，那么所有的可以乱真的赝品，永远会给人带来销魂蚀骨的美感。

书画的赝品，是鉴定家鉴定出来的。因为书画的难辨，只能由鉴定家，由有些能耐的鉴定家鉴定出来。鉴定家是随赝品的生成而生成的。然而鉴定家纵有明镜高悬的雄心，但真正要高悬起明镜来，真是谈何容易。从绢本、墨迹、印泥来辨别真伪，是鉴定家的基本手段，然而仅拥有这样的手段，实在是不出色的鉴定家。出色的鉴定家需要诗意和想象，需要对中国书画的本原——“气韵生动”——的一种微妙的感应。正因为这种感应的不可言传的微妙，至今我们还不能读到一部对书画鉴定的权威之作。杰出的中国书画是书画家的心灵倾诉。而这种倾诉随着书画家的人生遭际的变化而变化不定的心绪，变得多姿多彩，变得捉摸不定。而画家和鉴定家微妙的人际关系，又使中国文人“婉而多讽”的为学态度风行不绝。

一、书画家的艺术风格。一个书画家长年累月所形成的笔法习惯，无论其作品题材如何变化，总能看到他的笔法轨迹和风格特征。所以要熟悉主要书画名家的艺术气质、师承渊源、作品境界以及创作笔法、用墨用色等独特之处，这样尽管一些伪冒品极其相似，仔细端详也能看出破绽。因此，了解和掌握书画大师的艺术风格和特征有利于辨别真伪。

二、书画的时代风格。书画作为文化艺术，既有其自身的积累和师承，也有自己发展的历史，是历史文化演变的结果，同时，也受当时社会的政治、经济、文化、物质条件及生活习俗的影响和制约。不同时代的绘画有不同的风格特征，如果一幅绘画不符合时代特点，那很可能是赝品。以花鸟画为例，五代、北宋以后才有写意的花鸟画，而五代、北宋时花鸟画着重写生；如一幅标明唐代的写意花鸟画，那肯定就是假货。因此，符不符合书画的时代风格，是鉴别真伪的关键。

三、书画的落款和印章。书画作伪者常常利用无款字画或残破字画，在落款和印章上做手脚，有的伪造签名，有的伪造印章。对签名真伪的鉴别，一是从笔法和书法功力上辨认。二是从书画家名、字签署习惯上辨认。对印章的鉴别也可以从两方面看：一是看印章。不同时代印章的形状、刻法、篆文以及印章的用料质地多有不同。如宋代印章以铜、玉居多；元代印章质料有木、铜、玉、石；明代中后期印章质料以石质居多。二是看印泥。元代以后印泥是以油调朱而成；而宋代以前多用水印，以水调朱，南宋以后至元代也有用蜜调朱的。调治方法不同，印迹颜色也不同，以此可发现破绽，辨别真伪。另外，也要注意落款年月与作者出生年月是否相符，与事实有无出入。

四、画纸画绢。书画所用的纸和绢，因朝代不同也有所不同。宋、元所织的绢无论精细、色度都有差别；而一些朝代的造纸用料也有不同。如隋、唐、五代都用麻纸，北宋时期用树皮造纸。如书画上落款的朝代与绢、纸的朝代不符，也可断定为赝品。

五、画面表现的内容。在不同的历史时期，人们的审美标准不同，如在人物画法上，唐代仕女多体态丰腴，而明清仕女多弱柳扶风、典雅清秀。另外其服饰、发式、摆设、器物式样等也有明显不同，如果一幅画落款是元代，而人物的服饰是明代才有的，那这张画肯定是伪品。所以，熟悉各时代的服饰、器物等知识，对鉴别古字画也是十分有益的。